一个世纪的时间，会带走生命、名字、事件和回忆，而那些静静的矗立的建筑，只要还在，就能记录那些被城市和人慢慢遗忘的过往。城市因建筑而存在，因存在而有色彩，因色彩而有个性，是建筑赋予了一个城市的韵味和气质。

作家阿成说：虽然和孙嘉驹先生同在一个城市里生活，但彼此却并未曾谋面，亦不知画家在哈尔滨市的旅游局工作，是一名领导干部，副局长。文联的唐先生约我为孙嘉驹先生新一本手绘画册的出版作序时，这反到让我想起曾在什么地方看过孙先生的一些画作。我想，这便是一种缘分了。

所谓“江山代有人才出”。这些年来，用各种文学作式样，譬如诗歌、散文、随笔和报告文学，以及多样的影视作品，介绍哈尔滨这座城市的新作品并不少见。但是，像孙嘉驹先生这样以手绘的艺术形式来介绍一座城市，孤陋寡闻的我还是第一次见到。因此，兴趣盎然而生。

在当今世界，尤在民间，以手绘本的形式做游记，日记，笔记，以及即时心情的记录，甚至工作记录，子女成长的记述，连同美食的记录并不鲜见，且已经成为广大受众喜闻乐见的一种形式。甚至说，手绘本以它独特的手法，活泼轻松的形式，随心速绘的技巧，用平民的视角，草根的立场，真情的表达，填补了绘画与摄影作品在展示某种特定题材所存在的天然缺陷。所谓手绘本，说来也并非纯粹意义上的画册，与之策应和烘托的，还有一些言简意赅如诗如赋的文字介绍。不仅如是，这些短章也同样是以手写的形式呈现的。这种画中有赋，赋中有画，反而起到了交相辉映的效果，增强了具像的完整感和感染力。

追源朔本，哈尔滨是一座有着绘画传统的文化之城。在城市开埠之初，那些因种种原因流亡到这座城市的外国艺术家，天性若此,追求安在，很早就在哈尔滨的最繁华地带办起了一所“出淤泥而不染”的“荷花艺术学校”，开始教授美术、乐器，摄影，文学，戏剧，等等。西风东渐，东风化雨，使得哈尔滨人对油画，水彩，速写，雕塑，木刻和版画，有着很高的欣赏水平，并湧现出一代又一代各种门类的优秀艺术家和大家、名家。孙嘉驹先生便是其中之一。他选择的是以美术的形式记录一座城市，用手中的画笔，用他的诗情描绘他所钟爱的城市-哈尔滨。

这不单是一种传承，更是缘分与担当

孙嘉驹先生的这一本新手绘画册，以最能凸显哈尔滨之城市特质的老建筑为主调。岁月蹉跎，有些老建筑已经辞城而去了，有一些虽然还在，但经过岁月之风的侵蚀，世事变迁的剝蚀，已并非昨日的模样，先前的风光了。但是，这毕竟是吾城曾经的历史，是先行者心智与情感，奋斗与追求的形象见证。于兹之下，孙嘉驹先生用手中的画笔，浴火重生，将它们一一绘写出来，再现当年的模样，早年的风采，先前的神韵。这不仅仅是一个画家的艺术追求，我尤其看重的，是他以一个市民的身份，用深情的笔致所做出的文化担当。有道是，说来容易，做来难。我们知道，城市里的每一座老建筑，不仅有着各自的政治背景，还包含着建筑师个人的追求，不仅有宗教上的心性呈现，也有对故国风俗的表达。以哈尔滨众多的教堂为例，它们不仅是那些流亡他乡，或者到这里来淘金者灵魂的抚慰之地，也显示了异邦建筑师某种强势的自豪心里。

勿庸置疑，众多教堂之所以曾一度在哈尔滨城密集的出现，与其说是侨居者和洋教信徒的一种脆弱，勿宁说是他们的一种文化上的霸权。再比如孙嘉驹先生手绘本上的那些各式各样的外国领事馆，也可以从中看出这些不同的式样，不同的造型，不同的装饰的建设作品，无一不在表现着他们骨子里的某种优越感。

在欣赏孙嘉驹先生一帧帧一幅幅手绘画作当中。我注意到，手绘图者的主观视角似无意中形成了他本人独有的一种艺术风格，而这样的风格形成，又是一个艺术家的学养，经历，追求，情感，智慧和价值判断的综合体现。的确，倘若是机械的再现那些吾城的老建筑，就不再是纯粹意义上的艺术品了，而这种带有主观情彩的画作才是一个艺术家的本质。不仅如此，在每一幅老建筑的画作当中，孙嘉驹先生还运用了中国画的一些手法，以边款的形式，用生动的文学语言，介绍其建筑曾经的经历和人们对它的情感。

无论如何，这样的一种形式比之摄影，油画和水彩的单幅作品要生动得多，灵活得多，也感觉亲切得多，平添了一种鲜活的审美情趣，提供了一种全新的想象空间。这种别样的形式也拉近了画家和欣赏者之间的距离，增強了其主题的影响力。

当然，孙嘉驹先生并没有忘记“生活”在这些作品当中的人，和创造这些作品的建筑师们，似乎是以“不经意”笔致对相关的历史事件，和曾经生活在这里的人们，以及当时大事件，相关联的历史人物，乃到他们的个人命运，甚至包括当年的艺术演出，加以点染，加入评说。

这是该绘本的别一种价值所在。

孙嘉驹先生并没有完全沉浸在旧时的历史影像当中，也无意做单纯且平面的摹写，必是研究了几代人对这些建筑的情感依托，用最简洁的方式加以呈现，让读者和外乡人通过这一帧帧灵动的画面和朴实的文字介绍，做一次别样的旅行，和他一同进入时间隧道，回到那个特定的年代。在这样的旅程当中，似乎能够听到了从老火车站传出来汽笛声，教堂的钟声，正在老文化宫里交响乐队的演奏，甚至让远足者于恍惚之间又站在老江桥上，俯瞰着一泄千里的松花江水，又坐上了那高头大马的洋车得得的行驶在方石路面上，欣赏着马路两边店铺里传来的各种音乐声，似乎又闻到了丁香花的芬芳，感受到欧式路灯闪烁出的醉人情调。这所有的“经历”，让看客的心中充满了温馨，充满了阳光，也充满怀念。

至甚些说，孙嘉驹先生这一幅幅的画面，似以构成了别一种洋滋洋味儿的哈尔滨版的《清明上河图》

在我看来，孙嘉驹先生的这一新绘本的价值，不仅是他再现了特定环境中的哈尔滨形态、情感和温度，也不仅表达了画家的经验和情感上的依托，亦不单纯是呈现作者绘画艺术上的追求及个性的表达，这一新绘本的意义已经远远超出了作者本来的意图，让更多的人们通过这座用画本抅筑的文化之桥，走进哈尔滨，欣赏的吾城的神韵，吾城的美，并与哈尔滨人共同描绘更加迷人的未来。

我注意到，孙嘉驹先生的画技同样有可圈可点之处。其中最为引人入胜的，是画家在线条和构图方面的独到运用。众所周知，线条上的脱俗运用，是画家抒发情感的基本手段，这其中不仅蕴含着画家的美学境界，也充满着画家的个人品性与情怀。孙嘉驹先生运在笔上不论是沉稳地精雕细刻，还是迅捷如风淋漓挥酒之处，都呈现出一种韵律之美和视觉之美，让每一条线都有生命，有灵魂，有情感。如此，让我想到瑞士画家克利所说的“用一根线条去散步”那句话。

孙嘉驹先生可当之。

当然，我不必硬说孙嘉驹先生在画技上，在构图上，在选材上，已经进入到了饱和状态，我想，这样的判断亦不符合他的个性追求。我甚至猜测他还有诸多妙不可言的创作想法，还将充满信心地面对更多的自我挑战。这无疑是最令人敬佩和欣赏的品质了。