魏哲，笔名老铁，别署铁马研斋，荷砚斋。

　　祖籍辽宁盖县，年生于哈尔滨市。

　　中国书法家协会理事，评审委员会委员，草书专业委员会委员。

　　中国书协书法培训中心教授。

　　北京语言大学客座教授。

　　国家一级美术师。

　　多次担任中国书协主办的国家级展览评委。

　　其书法作品入选大型国家级展览数十次，获第六届全国

书法篆刻展全国奖、首届全国扇面书法展一等奖。

　　年被辽宁省委、省政府命名为优秀专家。

　　年被《青少年书法报》评为最佳中青年书法家。

　　年被中国书协评为德艺双馨书法家。

　　年应邀参加广东美术馆守望与前瞻十二人书法展。

　　年应邀参加中国美术馆首届当代名家书法56人提名展。

　　年、年应邀参加翰墨传承中国美术馆书法邀请展。

　　书法作品被故宫博物院、中国美术馆、人民大会堂、中南海、中国人民革命军事博物馆、中国文字博物馆，广东美术馆、宁波美术馆等多家美术馆、省级博物馆收藏。

　　出版有《五体书法临摹示范草书张瑞图》、《当代书法名家魏哲》、《魏哲速写集》、《中国当代艺术名家作品集·魏哲卷》。

　　魏哲的书法艺术有着深厚的传统功力，他是用最大的功力打进传统的，从传统中汲取精髓。他主攻行草书，浸淫于唐宋法度和魏晋风范，后突破清雅之风，醉心张瑞图的奇峭、徐渭的恣肆、吴昌硕的深厚等，逐渐形成自己的强劲、高古、奇谲的个人风格。观魏哲作品，用笔中、侧、偏、散并济，变化多端，结字寓稳于险，章法对比强烈而又自然天成，墨法荣枯有致，富有画意。

于记者这个职业而言，采访名人并非难事。但对于将要面对的访谈人物――市书协主席魏哲老师，这位全国声名显赫的书法大家而言，作为外行人的记者心里不免多些忐忑。好在对魏哲不以成就而自傲、不以大家而自居的谦和口碑早有所耳闻，又恰其有与记者曾经同为兴城古城内北街道居民的经历，让本期的名人专访欣然而顺畅。8月30日，在锦州凌河区白日南里18－97号文宝斋，记者与魏哲老师如约而谈。在那间挂满彰显大家风范的书画作品雅室内，记者跟随魏哲老师走进他的艺术世界。

唐诗二首

　“老铁”被人注目

　　魏哲祖籍辽宁盖县，年5月生于哈尔滨市。幼年随父母来到兴城，在兴城读书、下乡、升学、工作、成名。

　　拿起毛笔写字，起于魏哲的童年时期。魏哲说，孩子时代，出于天性喜欢画画。真正拿毛笔写字是从小学二年级的时候，因为有写字课，临柳公权《玄秘塔》，老师一句无意的表扬，成为他练习毛笔字的动力。

　　拿起了毛笔，魏哲就再也没放下。初中一年级，魏哲偶然接触到宣纸本珂罗版的《小字麻姑仙坛记》，开始写小字，然后，又写了《大字麻姑仙坛记》。当时学校的老师把家里收藏一些书画字帖借给他，他如获至宝。年，锦州市总工会组织书法篆刻展览，正在读师范的魏哲送了一件草书四尺条幅，写的是毛泽东《十六字令》三首，这是他第一次参加书法展览，也是真正把写字当作书法艺术的开始。这一次参赛，他认识了杨仁恺先生。后来在一次东三省的书法联展中，魏哲把作品寄过去，评委杨仁恺肯定了他的草书。于是，魏哲信心大增。那一年，是年夏秋之交。

　　魏哲受到了著名书画鉴定家杨仁恺先生的赏识。杨老见多识广，谙熟书史，他鼓励魏哲向二王学习，完备古法。王羲之、王献之父子是书法的标志性人物，二王的书法既有严备的法度，又有超逸的神韵，书界的人现在对古法的认识加深了，每每说二王的法度就是书法中的“王法”。在对羲献父子、孙过庭一派备极形神、挥洒如意之后，魏哲又博涉诸家，不拘一格，势渐开张。到90年代初，魏哲以徐渭为突破口，追求开阖动荡的抒发，揭起了明清书风的大旗。当时，全国书坛正沉酣于对魏晋的学习，醉心于古典的秀雅隽妙，作品多是小字小幅，魏哲疾走先行，其夸张动荡的书风在当时引起了不小的震动。

　　以魏哲为先锋的明清书风很快就在全国流行开来。明清书风的流行，开阔了人们的艺术视野，拓宽了书法创作的道路。之后的魏哲书法以承继、蜕变明人为主，间取其他，以收敛、以放纵、以完善，参取二王、苏轼、米芾、董其昌、张瑞图、傅山、吴昌硕、潘天寿、徐生翁，其中的遒媚错落、跌宕峭折形成了他完善的个人风格。

　　年，“文革”后落实政策，魏哲的书画特长得到重视，“老铁”在书画界的名气也越来越大，他被调到兴城县文化馆，任美术组组长，自此，魏哲开始了他真正的书画人生。年，中国书协成立，“老铁”凭借出色的书画成为中国第一批书协会员，当时他也是辽西进入中国书协的第一人。

　　年，魏哲调回锦州，担任锦州市第一届书协主席兼秘书长。年，葫芦岛（原锦西）建市，“老铁”担任葫芦岛市文联第一任书协主席。

　　秋菊

书与画是统一的

　　魏哲从艺，学画甚早，书法是后续之事。

　　魏哲是当年唐山大地震的幸存者之一，他曾一路赤脚忍着连绵阴雨并饥饿，以一星期的时间艰难步行逃生到兴城，对于个人生命历程来说，大地震逃生经历绝对可以算得上是一个奇迹。这次传统宿命论里所说的磨难性还生与人生体验，成为魏哲今后进行艺术创作时必然的诗性觉知。就在那时，他速写了唐山大地震时自己所住“三八旅馆”的历史性图片，还有先后速写的《辽宁省府旧址》（年）、《唐山小电影院门前》（年）等。其后，他发表的《唐山大地震》速写系列深深地震撼了经历了那次天灾的所有人的心灵。所以，有人说魏哲更是一位出道甚早的画家。

　　魏哲擅画。速写本常年带在身边，有了题材有了感觉便掏出来画两笔，是魏哲对人生世事的一种记录，也是一种体会，所以人物、山水、花鸟在他的速写笔下都有一种畅意的表达。魏哲的画与他的书法如出一辙，从画中能体会到他对于书法的理解，也能感觉到书画在他笔下的一致性，这不仅是他的画体现出的一种书写性，而更为重要的是技法与理念都是一贯的。

　　在当代书家中，书画兼擅者不乏其人，而在艺术格式中以狂放与温雅看似对立的情境处理者中并不多见，“老铁”名符其实。魏哲的国画人物、山水、花鸟兼擅。江苏诗人书法家叶鹏飞先生评价魏哲之画：“奇肆含清雅，闲寂蕴情趣。”魏哲在出版的由杨仁恺先生所题书名的《魏哲速写集》扉页上写道：“收集素材，记录形象，是通常对速写的理解。我画速写除这‘通常’之外，更是为了草书创作。草书，尤其是狂草，‘忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字’，是心手合一，稳、准、快的集中体现。而速写，恰恰练的就是这种功力。”

　　可见，魏哲找到了适合自我的表现手法与风格，畅达淋漓地展示着自己对艺术人生的追求与探索。

　　兰

继承和创新同步

　　每个书画家都追求创新，魏哲也不例外。

　　说起继承与创新的话题，魏哲侃侃而谈。他说，创新之前应该有一定的基础，不一定说非要基础很高了再创新，实际上创新和继承是同步的，往往成螺旋形式。画学习的主要途径是写生，书法主要靠临帖，现已被书法界普遍认可了。在临帖中学习古人的笔法、结体规律。

　　作为一个书画中人，魏哲认为应该还是以继承为主，百分之七八十、甚至百分之九十九是古人的，然后加一点自己的，在这一点中天生因素还占有一定比例。魏哲在章法上做了很多尝试。他说要想在展厅里使作品感染观众，不仅在笔法结体上动脑筋，还要在形式上动脑筋，观众第一眼是看整体效果，继而看看用笔、用线等等。魏哲说创新就是不断地向禁区开拓。

　　高超的见识决定了成功的道路，也决定了成功的方法。从宏观到微观，识见的超拔，造就了魏哲性灵独抒的书法艺术，而魏哲对艺术的不懈追求与探索，也让我们期待他创作更多、更新、更能表达自我的作品。

（文章来源：葫芦岛新闻网）

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